Где изучать искусство российским студентам

В России академическое художественное образование успешно развивалось с XVIII века. Наша классическая школа в области театра, балета, изобразительного искусства высоко ценится по всему миру. Особенность российского образования — узкая специализация, берущая начало с момента открытия первой Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге.

В РФ более 2000 вузов, специализирующихся в области искусства. Лидеры в рейтингах по различным специализациям:

• театральные и кинематографические вузы — ГИТИС, ВГИК, Высшее театральное училище им. Щепкина;
• академическое художественное образование — МГАХИ им. В.И. Сурикова, институт имени Репина в Санкт-Петербурге (открытый в 1757 году), академия им. С.Г. Строганова;
• современное искусство — школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, ИПСИ, «Свободные мастерские», Высшая школа народных искусств;
• журналистика — журфак МГУ им. Ломоносова, институт журналистики СПбГУ, НИУ ВШЭ, РАНХиГС.

Принцип получения образования в креативной сфере в России — узкая специализация и глубокое погружение в предмет. Чтобы стать художником, стоит штурмовать академии рисунка. Актеры и режиссеры обучаются в институтах кинематографии, дизайнеров готовят вузы соответствующего направления. Только институты искусства культуры ориентированы мультизадачно.

Если вы ищете вуз с широкой специализацией, стоит обратить внимание на образование за рубежом. Например, В США принят другой подход, при котором арт-университеты дают знания сразу в нескольких областях деятельности. Здесь принято менее детальное изучение специального предмета за счет выделения времени для освоения навыков ведения бизнеса и изучения смежных сфер деятельности.

В США действует больше 1700 программ обучения дизайну, искусству, кино и медиа разного уровня. Готовить креативных специалистов начинают со средней школы, максимальный порог — степень Master of Arts (MA). Официальную аккредитацию Национальной ассоциации школ искусства и дизайна NASAD имеют 25% из них. Это наиболее известные и солидные вузы Америки, куда могут на общих основаниях поступать абитуриенты из России. Условия для иностранцев — такие же, как и для американских граждан.

Пик активного образования и развития колледжей искусства в США пришелся на 60-е годы прошлого века. С этого времени предметы художественной направленности стали преподаваться в школах наравне с базовыми академическими. Ребятам из России будет сложно пройти конкурсный отбор в арт-университеты США, но с помощью экспертов нашей компании вы сможете преодолеть этот порог.

Где изучать искусство русским студентам в Америке, подскажет рейтинг лучших вузов. Мы предлагаем вам пятерку университетов, в которых сочетается два основных преимущества — качество и престиж образования с одной стороны и доступность для иностранных студентов — с другой.

Пятерка наиболее привлекательных арт-университетов:

• CUNY — Городской университет Нью-Йорка. Это агломерат из 24 публичных учебных заведений различного уровня, большинство из которых расположены непосредственно в столице искусства США. Так называют Нью-Йорк за обилие художественных галерей, фестивалей, мероприятий, выставок и музеев. Он занимает первое место в нашем рейтинге благодаря положению «в гуще событий» и сильной практической направленности образовательных программ. Сюда довольно просто поступить, иностранным студентам оказывается финансовая помощь.
• Принстон — один из университетов Лиги Плюща. Чрезвычайно престижное заведение всего в 40 минутах пути от Нью-Йорка. Здесь работает очень сильный художественный факультет, чьи образовательные курсы стабильно занимают первые места в различных рейтингах. Академическая атмосфера, старинные здания в кампусе, сами по себе являющиеся предметами архитектурного искусства, — все, чтобы приобщиться к высокому во всех смыслах.
• Tufts University — частный университет, расположенный в Бостоне, штат Массачусетс. Здесь очень сильная художественная школа и отличная образовательная программа. Бостон — вторая культурная столица Америки, более классическая, чем сверх-актуальный Нью-Йорк, однако не менее популярная.
• UCLA – Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе ориентирован на воспитание различных специалистов для кинематографа, но не ограничивается этим. Отлично подходит для тех, кто любит солнце, океан и хочет построить карьеру искусствоведа или критика. Столетний университет успешно сочетает академические традиции и изучение современного искусства.
• UC — Университет Калифорнии, прямой конкурент UCLA. Является объединением 10 публичных учебных заведений. Органично сочетает преподавание курсов по кинематографии, бизнесу и искусству.

Читайте также: Как получить грант на обучение в США

Найти специализированные курсы по искусству можно и в других колледжах США. Такие программы есть в Университете Пенсильвании, Йельском университете (входят в Лигу Плюща), Эмерсон колледже в Бостоне, California College of the Arts в Сан-Франциско.

Студентов, желающих в дальнейшем специализироваться в области различных искусств, в Америке поддерживает ряд организаций. Рассчитывать на помощь в проведении исследований можно со стороны Национального фонда поддержки искусства, Strategic National Arts Alumni Project или Arts Education Partnership. Государство также активно спонсирует все, что связано с развитием креативной отрасли.

Выбор художественного вуза в США — важное решение, которое определит вашу творческую карьеру. Американская система образования предлагает множество возможностей для развития таланта, но важно найти именно то учебное заведение, которое соответствует вашим целям и потребностям.

К выбору художественного университета следует подойти с полной ответственностью, так как этот шаг определит ваше будущее на годы вперед.

Определите, какое направление искусства вас интересует больше всего. Некоторые университеты славятся программами изобразительного искусства, другие — дизайном, театром или киноискусством. Изучите учебные планы, список предметов и возможности междисциплинарного обучения.

Обратите внимание на квалификацию и достижения профессоров. Многие ведущие художественные школы привлекают практикующих художников, дизайнеров и режиссеров, что обеспечивает связь между теорией и реальной практикой.

Современные студии, лаборатории, галереи и технические средства критически важны для качественного художественного образования. Узнайте, какое оборудование доступно студентам и в какие часы.

Расположение университета влияет на возможности стажировок, посещения музеев, галерей и культурных мероприятий. Города как Нью-Йорк, Лос-Анджелес или Чикаго предлагают богатую художественную среду.

Изучите статистику трудоустройства выпускников, наличие карьерных центров и связи с индустрией. Важно понимать, как университет помогает студентам строить профессиональные контакты.

Как и при поступлении в любой другой университет не только США, но и России или мира, существует ряд советов, которые помогут вам с уверенностью идти к своей цели.

Начните работу над портфолио заранее — минимум за год до подачи документов. Включите разнообразные работы, демонстрирующие ваши навыки и творческое мышление. Каждый университет имеет специфические требования к портфолио, поэтому внимательно изучите их.

Подготовьтесь к сдаче TOEFL или IELTS. Многие художественные программы требуют высокого уровня английского, так как включают написание эссе, презентации и критический анализ произведений искусства.

Напишите убедительное эссе о ваших художественных целях, источниках вдохновения и причинах выбора конкретного университета. Покажите свою страсть к искусству и понимание выбранной специальности.

Получите рекомендации от преподавателей искусства, кураторов или других профессионалов, которые могут оценить ваш творческий потенциал и трудовую этику.

Изучите возможности получения стипендий и грантов. Многие художественные школы предлагают merit-based scholarships на основе таланта. Также рассмотрите программы финансовой помощи и возможности подработки на кампусе.

По возможности посетите интересующие вас университеты, познакомьтесь с атмосферой, поговорите со студентами и преподавателями. Виртуальные туры также могут дать представление об учебной среде.

Художественное образование в США открывает двери к разнообразным карьерным возможностям в быстро развивающихся творческих индустриях. Современный рынок труда предлагает выпускникам как традиционные пути в искусстве, так и новые направления, связанные с цифровыми технологиями и междисциплинарными проектами.

Спрос на специалистов в области цифрового искусства, UX/UI дизайна и 3D-моделирования стремительно растет. Технологические компании, стартапы и медиа-агентства активно ищут креативных профессионалов, способных создавать визуальный контент для цифровых платформ.

Киноиндустрия, игровая индустрия и стриминговые сервисы создают тысячи рабочих мест для художников, аниматоров, концепт-артистов и дизайнеров. Особенно высок спрос на специалистов по визуальным эффектам и компьютерной графике.

Компании всех размеров нуждаются в визуальном контенте для социальных сетей, рекламных кампаний и брендинга. Это создает возможности для графических дизайнеров, иллюстраторов и фотографов работать как в штате, так и на фрилансе.

Растет интерес к проектам, связанным с экологией, социальной справедливостью и общественными инициативами. Художники все чаще работают с НКО, государственными организациями и социальными проектами.

Многие выпускники создают собственные студии, галереи или арт-бизнесы. Развитие e-commerce платформ облегчает продажу произведений искусства напрямую потребителям.

Появляются новые специальности на стыке искусства и технологий: арт-директоры в VR/AR проектах, дизайнеры для искусственного интеллекта, специалисты по NFT и цифровому искусству.

Кехинде Уайли (Kehinde Wiley). Выпускник Йельской школы искусств стал всемирно известным художником, создавшим официальный портрет президента Барака Обамы. Его работы выставляются в ведущих музеях мира, а стоимость картин достигает сотен тысяч долларов.

Шепард Фейри (Shepard Fairey). Создатель знаменитого постера "Hope" с изображением Обамы начинал как уличный художник. Сегодня он руководит успешной дизайн-студией, сотрудничает с крупными брендами и выставляется в престижных галереях.

Джессика Уолш (Jessica Walsh). Выпускница Parsons School of Design стала одним из самых влиятельных графических дизайнеров своего поколения. Она основала студию &Walsh, работающую с такими клиентами, как Adobe, Samsung и The New York Times.

Дэвид Карсон (David Carson). Революционер в области типографики и графического дизайна, известный работой с журналом Ray Gun. Его подход изменил восприятие дизайна в музыкальной и модной индустриях.

Марина Абрамович. Хотя родилась в Сербии, значительную часть карьеры построила в США. Стала одной из самых влиятельных художниц-перформансисток, основала институт для изучения перформанса и получила множество международных наград.

Кейси Найстет (Casey Neistat). Видеохудожник и режиссер, который успешно адаптировался к цифровой эпохе, создав популярный YouTube-канал и основав медиа-компанию Beme, которую приобрел CNN.

Многие выпускники занимают руководящие позиции в креативных отделах крупных корпораций. Например, выпускники RISD работают арт-директорами в Nike, Apple, Google и других технологических гигантах.

Некоторые выпускники выбирают преподавательскую деятельность, становясь профессорами в престижных университетах и одновременно развивая собственную художественную практику.

Эти примеры показывают, что художественное образование в США может стать основой для разнообразных карьерных траекторий — от традиционного изобразительного искусства до инновационных цифровых проектов и успешного предпринимательства в креативных индустриях.

Хотите поступить в университет США с финансированием? Не знаете с чего начать и как правильно готовить документы? Приходите на бесплатный мастер-класс Марии Гурьевой или записывайтесь на личную консультацию Марии Гурьевой.